這就是人生~~

硬式搖滾　Hard Rock
現在對硬式搖滾的定義已經模糊了，介於搖滾與重金屬
之間的樂風就以硬式搖滾來通稱，但在當時Hard Rock
、Heavy Rock卻還是稍有區分，雖說差別不大。
一般我們聽硬式搖滾會覺得較無旋律、吵雜，而重搖滾
則較有規律。若以地區發展來看這樣的區別會更加清楚
：美國是搖滾發源地，歷經英倫入侵、本地迷幻搖滾的
薰陶而發展出較重節奏、團體各樂器平均發展、音量擴
大的硬式搖滾；而英國團則大多以藍調為本，所以重搖
滾中多有反覆樂節，使聽起來不至於好像一路飆到底的
感覺，並且常會造就團中一兩位明星團員。

鄉村搖滾　Country Rock
鄉村西部歌曲是美國流行音樂的根，大西部開發一直到
本世紀，從西部拓荒歌曲慢慢演變到鄉村歌曲，雖然樂
器、旋律、節拍一直進化，但內容上還是不脫人民生活
點滴的敘述。搖滾樂崛起後更使鄉村音樂成為流行音樂
的一環。七○年代，鄉村搖滾在Eagles合唱團的帶領下
也風行一時。

爵士搖滾　Jazz Rock
爵士樂的精髓在於樂手的默契與即興演奏，同一首歌曲
，不同樂手、不同地點、甚至不同場次，演奏起來就不
盡相同。而搖滾樂若融合了這個特色就視爵士搖滾。搖
滾樂團中或許有成員因喜歡爵士樂而深受影響，或是搖
滾團體找來爵士樂手助陣，都有可能成為爵士搖滾。

南方搖滾　Southern Rock
因為一些樂團均來自南方各州而得名。音樂特色是鄉村
、藍調、不羈、搖滾的混合，陣中主吉他手可能2~3人
，歌曲長度較一般歌曲多1~2分鐘，因為吉他手獨奏是
重要的一段。雖然吉他份量相當吃重，卻較無個人主義
色彩，很少造就聞名的吉他手，大多注重團體表現。

龐克（叛客）Punk
龐克的興起源自於對搖滾的反動，正當搖滾樂從樸實的
五○年代發展至七○年代，派別、種類林立，技巧日漸
繁複，一股回歸原始、直接的音樂型態逐漸形成，表演
者以最簡單的樂器、和絃、快速節拍、不經修飾的聲音
直接唱出心中的想法，用字遣詞亦不加潤飾，這種狂野
的音樂即為龐克音樂。他們的理念是忠實地呈現音樂本
質，因此內容粗俗、作風狂放、音樂吵雜成為其特色。
雖在1955年以前即有搖滾，但卻以該年作為搖滾紀元之
始；同樣地，龐克記原始自Sex Pistols樂團公開表演的
1976年，實際上七○年初紐約就有龐克興起，不過一般
還是以Sex Pistols的出現正式起算，因為他們對後世影
響實在太大了。

新音樂與地下音樂　New Music & Underground
新音樂的出現是跟隨龐克而來，也是對流行音樂與日趨
制式的搖滾的反動。既是受龐克啟發而發展的音樂，形
式不定，像工業之聲、新迷幻、新浪漫都是當時的派別
之一。這類樂團或許商業成績不見特別出色，但音樂原
創性十足，吸引著唾棄時下流行樂的聽眾，也漸漸影響
整個主流市場的生態。 地下音樂相對於主流音樂。它並
非八○年代特有產物，但八○年代的一些地下樂團歷經
多年的努力，進入九○年代後也逐漸晉身主流音樂，
R.E.M.就是很好的例子。

一般會將新音樂看成來自英國，而地下音樂指的是美國
主流市場以外的音樂，但他們的共同點就是音樂結構、
技巧的翻新，為音樂拓展更寬廣的領域。

流行搖滾　Pop Rock
流行搖滾並無一定模式，而是泛指大眾所喜愛的搖滾，
當然這些都須經過嚴格商業銷售的考驗。

油漬搖滾　Grunge
將Grunge翻譯成油漬搖滾的確相當傳神，不僅服裝如此
，樂手看起來就好像是蓬頭垢面，不修邊幅，剛從修車
廠出來。演唱此類歌曲的團體多半來自西雅圖。它原為
另類音樂的一支，充滿粗糙、隨性，有著龐克的精神，
直到Nirvana和珍珠果醬樂團受到青少年的膜拜，油漬搖
滾才真正登上主流之門。

英式搖滾　Brit-Rock
Brit Rock即British Rock的簡稱，一般都以英國曼徹斯特
為發源地，而其中較著名的團體莫過於Oasis和Blur。在
形式上，英式搖滾和六○年代的利物浦之聲相差不多，
不同的不過是另一批年輕人以較先進的設備所做出的音
樂，它反映的也當然是現代社會和Y世代的思想。

搖滾ㄉ定義:

大致說來，自從 1950 年代白人歌手開始模仿黑人腔調嘶吼、害羞的 Elvis 推門走進錄音室時，搖滾就常同所謂的反叛、顛覆被劃分在同一個區塊，但很多人（甚至包括搖滾樂迷）並沒有意識到，當時所謂的惡質同今日相較根本不算什麼，而現今大家刻板印象裡搖滾樂手的誇張破壞行徑，其實是從 The Who 樂團暴力的表演方式起始、而被媒體及流行工業發揚光大的。

許許多多的樂手跟著如此生活、表演，原因很簡單：因為這種方式惹人注目、容易學習。但如同不是每個吸迷幻藥的闊少都能搞出 Pink Floyd、不是每條毒蟲都能搞出 Nirvana 一樣，不是每個進行誇張動作的、自認為是 The Who 樂團徒子徒孫的傢伙，都能搞出像 The Who 一樣的優秀搖滾樂團──但，很可惜的是，幾乎所有人都會認為，穿著怪異、搗爛房間、酗酒嗑藥、胡搞濫交的惡形惡狀，才是搖滾樂手的典型模樣。

「School of Rock」簡單而清楚地定義了「搖滾」──「搖滾」的重點在於反抗掌控權力的「老大哥」，而不是嗑藥追妞、不是光看外表的形塑偶像、不是追求名次利益的比賽及表演，也不是某種所謂的「cool guy」才能參與的創作型態。

於是電影熱鬧地展開。除了動作表情一大堆的 Jack Black，還有一群也許是從哪個音樂班裡頭找出來的好樣兒小朋友。一首接著一首的搖滾經典穿插出現，某種簡單的快樂，就在畫面之間流洩出來；剎那間，那種過去由「玩音樂」而產生的單純滿足感受，再度在胸腔裡頭充塞得滿滿的。

「Almost Famous」拍出了搖滾樂手擺盪在現實／創作、站在反對立場發聲／利用聲名獲得權力這些問題之間的平凡人觀點，「Six-string Samurai」用一種另類的方式表現了搖滾之中淺薄與深沉同為一體的獨特，而「School of Rock」則追究到更為根柢的起點──關於搖滾為何，應當如何看待搖滾，以及想完成一場表演，除了樂手之外到底還要多少其他助力。搖滾樂美好的成份在這部片子裡被理所當然地訴說；而那些本末不分的刻板印象，就把它們丟到一邊去吧。

前陣子看了 1968 年的 Woodstock 紀錄片，其中有些訪問 Woodstock 小鎮居民的片段。對照於現今搖滾樂手及瘋狂樂迷的囂張作為，Woodstock 的人們對於那年在當地高唱愛、音樂與和平的嬉皮們印象都極好，聲稱他們溫和有禮（唯一不大高興的是一名認為音樂會場有毒品的警員）。也許在現今的社會，Woodstock 的神話不大可能再次實現，不過，就如「School of Rock」片中

Jack Black 在聽到小朋友們決定的團名「School of Rock」時說「我們將教導世界何謂搖滾」一樣，也許關於搖滾的單純美好，咱們還是能在某些時候、在某種情形下跨時空領略。

當然，搖滾不死（雖然 Marilyn Manson 很不高興地唱著：『Rock is deader than dead』，不過咱們都知道他是心情不好在罵人嘛）。老大哥永遠都會在，而搖滾，也會永遠吼出來。